一帮学堂的先生仿佛是听到了仙人之语，令他们振聋发聩，血沸腾。

他说，文艺对众，当百齐放，不拘一格，文艺对己，当博采众长，得一己之，并不断寻求突破。

唐白主张一切创作都来源于生活，又回归于生活，又主张作品应当通俗易懂，老少皆宜，同时也不拘一格，诗意当随心意而转。

未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕一城。烟雨暗千家。

嗓：

比如，但愿我和你，是一首唱不完的歌。

比如，黑夜给了我黑的睛，我却用它寻找光明。

比如，神从创造中找到他（她）自己。

唐、祝、文、徐四位老先生老大瞪老，惊叹不已。他们一直在研究“陈醒儿”的诗词，但是还没有研究明白，他就了一堆别样的新式唱曲，现在他们又听到了完全不同形式的文句。

“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅黄时雨。”

苏三的声音仿佛来自天空的云朵，又仿佛生于澄碧的横波，心到仿佛能。如果贺铸有灵，知自己的词在另一个世界传唱，不知会是什么光景。

比如，不我多么平庸，但我总觉得对你的很。

“锦瑟华年谁与度？月桥院，琐窗朱，只有知。”

他以格律诗词为例，讲了一下如何博采众长，探寻诗文之格调和境界，又以歌曲为列，讲语言如何从文言语、书面语，逐渐向语演化，并让诗文不断突破旧有格局，不断获得新的发展，并提供了一些地球上现代的诗句，甚至是语诗句，作为参考。

比如，最是那一低的温柔，像一朵莲不胜凉风的羞。

“凌波不过横塘路，但目送芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥院，琐窗朱，只有知。”

比如，最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。

比如，对于远方的人们，我们也是远方。

比如，你要是愿意，我就永远你，你要是不愿意，我就永远相思。

寒后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

这个自然就是在江南四大才和苏星之间为主展开了，而苏星的作品更是心的心。

一个小小的之后，就了第二。第二主要谈文学、艺学的现状和发展。

比如，享受着你的，我才会受到生存的乐趣。

比如，天得纷飞的，并非为了将来的果实而生，只是为了一时的兴会。

比如，如果你因失去了太而泪，那么你也将失去群星了。

祝、文、徐三位的想法和他不完全一致。

比如，光地拥抱大地，月光温柔地亲吻横塘，但这些接吻又有何益，若是你不肯吻我？

比如，静下心来想你，觉得一切都好的不可思议。

苏星暗暗欣喜，原来这个张青青的歌比之地球上还要好，还能模仿男的声音。

于是他选择和苏三合作。苏三唱了一曲《青玉案-凌波不过横塘路》，苏星给她用小提琴伴奏。

比如，人的一生是短的，但如果卑劣的过一生，就显得太长了。

…..

悠扬的琴声，如同横塘肆意淌在天地之间，歌声也随着缓缓的开启。

比如，所有的结局都已写好，所有的泪都已启程。

比如，你的心是小小的窗扉掩，我达达的蹄是丽的错误，我不是归人，我是个过客。

比如，我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲开落。

“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅黄时雨。”

祝老先生调自在和乐趣，无论诗文还是声乐都调自然而有生趣。文老先生则调自成一格，而徐老先生主张从微着，以小见大。

“老天爷啊，这个陈醒儿到底是什么人儿啊，诗句居然还能这样写，且还这样有味。”

老祝先生在自言自语，他的第六手指也在不断翘动。

比如，每一个不曾起舞的日，都是对生命的辜负。

比如，一想到一生中后悔的事，南山的雪便落了下来。

苏星没有讲什么太多的大理，而是顺着他们的发言，谈了自己的受和看法。

比如，我一步一回，瞟着我的意中人。

他很想和她来个二重唱，选某个现代的歌曲唱，比如《凉凉-三生三世十里桃》。不过，碍于苏三在，不敢过于放肆。直觉告诉他，张青青女扮男装也逃不了苏三的睛。